lunes, 27 de abril de 2009

Cortometraje "LaRutaNatural"


























Cortometraje LARUTANATURAL yse parece a un largometraje salido

en la pantalla grande.....adivina adivinador?


del director ALEX PASTOR este cortometraje con un excelente cuidado en la tecnica de filmacion.




Por lo pronto pondre El link del video y mas al rato mi critica.

MI CRITICA
BY
BACEVEDO
LA RUTA NATURAL (2004)
Video de 10 minutos de gener ocortometraje dramatico.
Siempre la gente dice que eberiamos de vivir la vida alrevez de la muerte hacia el nacimiento y terminar en una contraccion espasmal extaciante que tal seria?
Y esto es de lo que trata de dar a entender el DIRECTOR esta tan bien construido rodado y cuentan la historia con un muy buen ritmo entre sonidos y planos, nos da a entender por medio de esta fantasia a lo ultimo cuando la enfermera esta por llevarse al protagonista a la sala de partos que esto es imposible, no se puede detener el dolor y el paso del tiempo, la vejez tarde o temprano nos alcanza y es una observacion de lo que este corto se diferencia de muchos videos , la tecnica de sincronizacion con que logran detener un cuadro y manipularlo para llegar a dejarla como se visioniza y desea al final, quitar los errores y defectos y hacerla perfecta, tarde o temprano en la vida real NO en la television te llega tu momento y cada quien deja un camino, una ruta que piso de la cual no puedes regresar.
Los sonidos alrevez tambien son notados como cuando llora el bebe que se oye muy extraño, estan muy cuidados y hay muchos CLOSE UPS cuando tiene el bebe en sus manos la enfermera como un dejavu de recuerdos en forma inversa, cuenta con una fotografia muy bien cuidada con mucha estetica y los tonos mas usados son frios y tambien en ciertos PLANOS mas calidos volviendo a los frios de nuevo al final y dominando mas los azules.
Con planos my sencillos y claros, en distintos lugares(el hospital, la casa, el cementerio, la playa)
el cortometraje esta echa con la tecnica FAST REWIND y VOICE EN OFF.
El primer plano que se ve en la presentacion es el de un ojo EXTREME CLOSE UP, despues sigue con unos PLANOS DE DETALLE, con CONTRAPICADO del juguete movedizo y luego comienza a verse un PLANO GENERAL, con FADE IN con la camira caminando y acercandose hacia la tina, luego un PLANO PICADO enseñando al hombre tirado en la bañera, despues un CLOSE UP a la mano y otra vez la toma del ojo dando parpadeos TIEMPOOOO te suena a algo esta toma????
PALINDROMO.- Algo que va de igual manera hacia adelante y hacia atras.
FIN....



















miércoles, 22 de abril de 2009

Cortometraje "Vendedor de Sueños"


























El verdadero Motor de la vida.






"Vendedor de Sueños" es el nombre del tercer corto de Tarjeta Naranja con la participación de China Zorrilla y Favio Posca.






película de 10 minutos,






En esta ocasión se trata de un vendedor ambulante, esos que se suben a los colectivos, pero el de este video, vende algo especial. Cuenta la historia de lo que sucede en un dia de un vendedor y su abuela complice.



Historias con Espíritu Naranja, la fotografía , el guión.






“Hoy es tu día de suerte” no es sólo una frase de la protagonista, sino una alentadora alegoría que nos permite recuperar la sensación de que todo sueño es posible si simplemente nos proponemos hacerlo. Magia y poesía se reúnen en un relato inolvidable, que se puede ver de manera gratuita en http://www.tarjetanaranja.com/.






Una vez más, Tarjeta Naranja innova con una nueva campaña institucional en un formato absolutamente diferente, que se presenta de manera inédita exclusivamente a través de su web. En tanto, los avances de las películas se exhiben en TV.






“Historias con Espíritu Naranja” consiste en cuatro cortometrajes con actores nacionales de primera línea, en donde se ven reflejados valores que la empresa alienta hacia adentro y hacia fuera: amistad, imaginación, capacidad de soñar, amor, solidaridad y felicidad, entre otros.






Desde mayo pudieron verse, primero “Corazón” con Pablo Echarri y Carolina Peleritti; luego “Amigos” con Pablo Rago y Sebastián Estevanez, ahora “Sueños” y para fin de año, se estrenará “Soldados” con Luis Luque y Lito Cruz.Este tercer cortometraje, fue creado por Rombo Velox, producido íntegramente en Córdoba por Prisma -True Pictures y dirigido por Gabriela Trettel. La fotografía estuvo a cargo de Ada Frontini y la música de Diego Monk.






LINK












VIDEO












RESEÑA





"EL VENDEDOR DE SUEÑOS" - SANTA ISABEL EN CRÍTICA DE LA ARGENTINA
El diario porteño Crítica de la Argentina, dirigido por el prestigioso periodista Jorge Lanata, publica en el día de hoy una nota a Daniel Burmeister, el cineasta que días atrás realizó una película en Santa Isabel, en la que detalla su trabajo artesanal. El texto de la noticia, realizada por Ricardo Robins, es el siguiente:

Un hombre de 67 años llega con varias carpetas bajo el brazo a la comuna de Santa Isabel, en el sur de Santa Fe. Se dirige a la secretaria de Cultura y le explica que quiere hacer su película número 60 en ese lugar, y que se trata de una historia sencilla en la que actuarían los habitantes del pueblo. La funcionaria lo mira de reojo, pero después terminará cantando el Ave María en la boda donde la protagonista del film, su madre, se casará con el almacenero. La escena podría ser parte de uno de los guiones de ficción de Daniel Burmeister -"cineasta artesanal", según su propia definición- quien realiza películas de pueblo en pueblo, pero fue así como nació "Volver a vivir", el audiovisual estrenado el mes pasado en Santa Isabel.


"No lo conocía a él pero la verdad que nos sorprendió a todos.


En una semana hizo la película y la proyectamos dos fines de semana seguidos. Mi mamá me asombró porque fue la actriz principal cuando nunca antes había hecho algo parecido", contó Viviana Tavani, la funcionaria de Cultura que recibió al particular director. Burmeister volverá a esa localidad de cinco mil habitantes en unas semanas a realizar una segunda historia audiovisual. Es que el intendente del lugar buscó una excusa para tenerlo de nuevo en el pueblo, después de la conmoción que generó su estadía, y le ofreció reparar la fuente de agua de la plaza. Y el cineasta, que además es carpintero y escultor, no pudo con su genio: "Quiero aprovechar esos diez días para hacer otra película, pero esta vez una comedia".


El hombre es así: hace 11 años que va con su estudio de filmación itinerante (una camarita digital y un par de reflectores) y ofrece historias a cambio de hospedaje y comida, y luego un porcentaje de la venta de entradas en el estreno o la venta de copias. Acumula 60 co-producciones (con municipios y actores improvisados) en rincones de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba y La Pampa. Aunque, aclara, no las tiene guardadas a todas.


"Las películas son muy sanas y tiernas y las escribo yo. Digo que es artesanal porque estoy con mi cámara y nada más. Los actores no tienen que recordar ningún guión porque yo les digo lo que tienen que decir y después los filmo, ese es mi sistema", contó Burmeister a Crítica de Santa Fe.

Choque y Casorio


"Llego a un lugar con varios guiones y elegimos uno. Después lo filmamos con la gente del lugar", explicó el director. Pero el secreto para que la trama sea efectiva ante tanto actor sin experiencia es que "cada uno hace de lo que es: el cura es el cura, el policía, policía; el bombero, bombero, y así".


La segunda clave es la inclusión de la mayor cantidad de personas en la historia para que no haya celos. "Siempre pongo dos acciones: un accidente y un casamiento. En el primero entran la policía, los bomberos, los médicos; y en el segundo el cura y todos los extras posibles en la ceremonia. Así salen todos", describió. El cineasta de los pueblos de la pampa gringa parece tener todo previsto.La última historia tuvo un sólo inconveniente. "El cura no quería participar", señaló Burmeister.


El religioso tenía fama de ser algo cascarrabias, pero el forastero lo convenció. Le contó de qué se trataba el relato y las bondades del mismo. "Usted es un evangelizador", le dijo el sacerdote persuadido y se sumó a la película. "Al final actuó todo el pueblo y la verdad que el cura se pasó", rubricó la secretaria de Cultura.Profesiones. El Burmeister adolescente fue empleado de una editorial en Buenos Aires, y años después se fue a Colombia como representante de esa firma.


No le fue bien como comerciante ("Nunca fui bueno con el dinero", confesó) por lo que empezó a realizar esculturas y trabajos de carpintería. Cuando enviudó, se pegó la vuelta. Vivió en la localidad bonaerense de Rivadavia hasta que su hija más grande se casó, hace 11 años."Ahora es el momento de hacer lo que tenga ganas", se dijo y tomó una cámara. Hizo su primera película como autodidacta en ese pueblo. "Mi hermano, que sí estudió cine, la vio y me dijo que estaba muy bien. Desde entonces, yo que me preparé para hacer esculturas, creo películas; mientras que él nunca filmó pero es un gran escultor, mucho mejor que yo", dijo, divertido con la contradicción, Burmeister.


"Mis padres eran pintores y nos enseñaron a darle valor a la sensibilidad y a las emociones de la vida. Nací creyendo que eso era normal", recordó.


A partir de aquella primera película, el polifacético Burmeister empezó a recorrer decenas de pueblos a través de cuatro provincias. "Viajar, conocer gente y trabajar por la cultura, esas son mis pasiones y de esta forma las conjugo", señaló. Sabe que por ese estilo de vida consiguió lo que tiene. Su hogar actual está en Benjamín Gould, un pueblo de Córdoba que descubrió cuando se enfermó en un rodaje.


El intendente le dijo que se quede y él hasta ahora, no se fue. Ahora se prepara para volver a Santa Isabel con la comedia Matemos al tío. "Es sobre un viejo que nunca se muere y sus sobrinos quieren cobrar la herencia", adelantó. Un argumento que despertará sabrosos comentarios en el pueblo durante algunos días.El director de las 60 historias mínimas vive entre trabajos de carpintería, esculturas y sus realizaciones audiovisuales. Pero es imposible no relacionar su actividad con la figura de aquellos personajes salidos de los cuentos de magos o alquimistas que iban de pueblo en pueblo ofreciendo objetos extraños. "Cuando estoy filmando en un lugar y veo lo que se genera en la gente y en los chicos, me siento eso, un vendedor de sueños", asumió.





LINK REPORTAJE













martes, 21 de abril de 2009

Cortometraje "Cambiar el mundo"
















Cambiar el mundo




Cortometraje de Nacho Vigalondo, protagonizado por Carlos Areces para la campaña medioambiental Nature Movies, de Nokia y la revista Fotogramas. Hechos con un teléfono móvil nokiaN95. Un hombre descubre una mañana que posee una habilidad espectacular. Está en sus manos la oportunidad de hacer que este mundo sea mejor. Un gran poder con lleva una gran responsabilidad.




LINK






Un cortometraje de Nacho V. no se puede esperar menos de este director, experimentando con metodos nuevos y con tremendos cortos originales, siempre con su humor que lo identifica, un hombre se levanta en la mañana con su despertador y se ve un plano medio del mismo hombre volviendo a despertar, y otro mas, de pronto uno habla y el mismo se asusta y luego se asuta el otro y asi se hace un dialogo entre el mismo, al principio un poco asustado el personaje y al final mas seguro.




jueves, 16 de abril de 2009

Cortometraje "Cowboy de medio dia"
























































COWBOY DE MEDIO DIA
Cortometraje tipo lejano Oeste acerca de un vaquero y su particular forma de vida, Grandes Actores, escenarios y locaciones.



Título Original: Cowboy de mediodía

País y año: España, 2004

Duración: 11 minutos

Director: Alberto Blanco

Sinopsis: Nicanor, un legendario vaquero, hace un balance sobre su vida y hazañas antes de pasar al retiro.Crítica: Recrear al viejo oeste con los parámetros del western norteamericano puede resultar una tarea titánica y arriesgada para un cine que no se ha dado a conocer con ese género. Sin embargo, el español Alberto Blanco sale airoso de la prueba con este cortometraje. Y no lo decimos sólo por la meticulosa ambientación y lograda fotografía que luce en su historia, sino por el nivel lírico de su obra gracias a unas líneas bien inspiradas. Pero el mayor acierto es el protagonista: Carlos Lucas, un actor que no sólo conmueve, sino que confunde con cada una de sus hazañas, a todas luces exageradas frente a sus acciones reales. Una pequeña joya cuyo gran valor escapa a la reproducción de un género en menos de quince minutos.
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Queda ya bastante claro que cuando hace algunos años los videoclips de Hip Hop español se podían contar con los dedos de una mano, hoy en día toda esa escena se encuentra en auge. Como habréis seguido en nuestras noticias y sección de videos, cada vez son más los que junto a su lanzamiento de disco traen al menos un videoclip y cada vez son de más calidad y nivel, y cuando hablamos de nivel no podemos olvidarnos de Alberto Blanco. Esperamos que disfrutéis la entrevista.

Bueno empecemos con una pregunta ligerita.


¿Quién es Alberto Blanco y como llegó a interesarse por el mundo audiovisual, la dirección y realización de videos?

Hay quien dice que Alberto Blanco es medio puertorriqueño, tiene 17 años y sólo se preocupa de mantener su incipiente bigote bien recortado. También he oído que es un cuarentón irritable que no se lleva bien con nadie y al que sólo le interesa el rap y el porno gratuito. Hay quien sostiene que en realidad no es un tipo, sino muchos, y que Alberto Blanco es en realidad el nombre bajo el que se esconde un nutrido grupo de cineastas totalmente obsesionados con las gafas de pasta. De todas maneras la versión más fiable es la que sostiene que Alberto Blanco es en realidad del nombre que utiliza el gran Kase O cuando abandona el micro y coge la cámara. Probablemente todas estas versiones tienen algo de verdad y mucho de leyenda.


Desde el momento en el que decidiste que te dedicarás a ello hasta ahora ¿qué camino de aprendizaje has seguido? En ese camino, ¿crees que tiene más importancia lo que otros (profesores, mentores, etc.) te pueden enseñar, o la tiene más lo que uno aprende simplemente haciendo?


Estudié cine, hice un corto que funcionó bien en festivales, empecé a hacer videoclips cada vez más grandes y a día de hoy intento hacer solo cosas que me apetezca hacer y que sean interesantes. Casi todo lo he aprendido trabajando y metiéndole muchas horas a esto. No he tenido ningún padrino importante, ni nadie me ha conseguido nunca los contactos, ni nada por el estilo. Mi experiencia me dice que nadie te va a enseñar lo que tú no quieras aprender.


Coméntanos, ¿Quién o qué es el “Cowboy de mediodía” y que aceptación ha tenido?

Es un cortometraje que hice como proyecto final de universidad. Decidí hacer un western como homenaje a mi padre, gran fan del género. La aceptación ha sido muy buena, ganó bastantes premios nacionales y algunos internacionales, en lugares como New York o Islandia. Lo cierto es que es el trabajo del que estoy más orgulloso hasta la fecha.


Si quieres seguir con la entrevista aqui esta el link....

martes, 14 de abril de 2009

Cortometraje "La Belleza Real"




















































Cortometraje de DOVE como campaña para crear conciencia sobre la verdadera belleza.








Se ve en primer plano a una mujer sentada en una silla blanca como en un club desayunando por la luz que se ve en la escena supongo que es de mañana, y empieza hablar como merolica a una persona que no se ve al principio y le da consejos de que se cuide que coma bien, le dice que no coma tanto, que si quiere ser como ella pues que no fue caido del cielo, y al final gira la camara con un paneo a la derecha y se ve una niña sentada con un plato con frutas y con gesto inocente termina con una palabra la niña diciendo "Gracias Mami".




Me gusto mucho porque pues es algo muy comun que suceda y una termina comprando hasta lo que no para untarse en la cara, y al mismo tiempo pues DOVE es una marca de productos para el cuidado de la piel, esta bueno si quiere decir que no nada mas la piel exterior es la que se debe de cuidar, (Pensando como DOVE) . Y al mismo tiempo criticando ok, Es una buena tecnica de mercado ver los puntos extremos de los cuidados cuando no dejan vivir feliz, creando una conciencia en la sociedad.. lo malo es que las actuaciones dan mucho que desear.








Es una critica social hacia los estereotipos de la belleza.




La camapña que promueve Dove es la de la belleza real, no la artificial.... por eso ponen esa frase al final " por mucho tiempo la belleza ha sido definida por estereotipos limitados y sofocantes ¿no crees que ya es tiempo de cambiar?"Por lo que bluerosesteph tiene razón.. es una critica a los cañones de belleza..








lunes, 13 de abril de 2009

Cortometraje "A Primera Vista"




A PRIMERA VISTA


Un cortometraje muy humano.
Estos son el tipo de cortos o situaciones que me apechugan el alma.
“El recuerdo del mejor amor, sobrepasa todas las barreras”.


Sinopsis: El amor no tiene edad y siempre busca compañía. No sabe en qué espejo encontrará su reflejo, ni en qué momento, pero, en ocasiones, apar...
Nada puede detener el recuerdo del mejor amor.Sinopsis: El amor no tiene edad y siempre busca compañía. No sabe en qué espejo encontrará su reflejo, ni en qué momento, pero, en ocasiones, aparece mucho más cerca de lo que uno jamás esperaría...



Del director Diego Sanchidrián
Premio Coste Cero I Festival Ateneo en Corto. Coste Cero


lunes, 6 de abril de 2009

Chistoso y Creepy Cortometraje "7:35 de la mañana"




















7:35 de la mañana es un cortometraje dirigido por Nacho Vigalondo en 2003. Vigalondo es el guionista, protagonista, compositor de la música y director del corto.
Tiene una duración de 9 minutos y está grabado en blanco y negro, la historia está filmada en un único escenario representando una cafetería, y en él aparecen, entre otros, Marta Belenguer y Alejandro Tejería, personajes asiduos de este director.
Obtuvo varios premios en festivales de cine, pero sin duda el más significativo e importante fue la nominación al Oscar en 2004.




Sinopsis
Una mujer (Marta Belenguer) entra como cada día, a las 7:35 de la mañana, en una cafetería para tomar su desayuno, pero hoy pasará algo especial. El camarero le sirve sin mediar palabra, al igual que el resto de la gente que está en silencio y permanece quieta. De pronto, un individuo (Nacho Vigalondo) se levanta de su asiento y empieza a canturrear una canción, e incita a otro cliente para que le siga, y así lo hace, con una estrofa que porta en un papel, de esto modo, uno por uno, los clientes van entonando una canción, la cual parece una declaración de amor para la mujer. Todo transcurre con cierta "normalidad" hasta que uno de los clientes no es capaz de leer su estrofa asiganda, entonces el individuo descubre su camisa, sobre la que porta adosados cartuchos de dinamita, con la que previamente amenazó a los clientes. La mujer aprovecha el momento para avisar a la policía, la cual se presenta en la puerta del local enseguida, el hombre, por su parte, en un acto de desesperación y locura, decide salir y detonar la carga.




Bibliografia


Wikipedia


Cortometraje "El columpio" Reseña y Director



El columpio


Hoy, acabo de encontrar el corto, que le dio notoriedad al, hoy, director de cine, Álvaro Fernández Armero que ha dirigido películas como “Todo es mentira”, “El juego de la verdad”, “Salir pitando”…, se trata de el cortometraje “El columpio” del año 1992, que tiene a unos jovencísimos Coque Malla y Ariadna Gil como pareja protanista y que ganó el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en el año 1993.Fernández Armero además de dirigir el corto también es el guionista del mismo donde nos adentra en menos de 8 minutos en una estación de metro donde un hombre (Coque Malla), con una voz en off, nos empieza a describir a una mujer (Ariadna Gil) que está sentada en un banco del metro.En definitiva, se trata de una historia que a todos, más de una vez en nuestra vida, nos ha pasado. ¡Ojalá pudiéramos leer el pensamiento de los demás!



Álvaro Fernández Armero

Madrid, 1969
Director y guionista formado en diferentes campos de la cinematografía que, previamente estudió Filosofía. Se dio a conocer con el cortometraje El columpio (1992), en el que Coque Malla y Ariadna Gil protagonizaban un romance imposible en un andén del Metro. El corto obtuvo el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción y el Premio de la Audiencia en el Festival de Cine de Cortometrajes Europeos de Brest (Francia).
Álvaro Fernández Armero escribió y dirigió su primer largometraje en 1994. Fue una comedia titulada Todo es mentira, en la que actuó el cineasta...


MÁS INFORMACIÓN EN http://www.vidasdecine.es/